Equipo de realización cinematográfica

Un hombre de tez morena sonríe al frente de un fondo oscuro, parecido a una nube. Lleva gafas, una camisa marrón abotonada y una boina negra.

Pedro

Protagonista, coguionista

Pedro es un trabajador social, que se dedica a brindar rehabilitación visual y servicios de salud mental para grupos marginados. Como inmigrante indocumentado ciego, la interseccionalidad entre la inmigración, la ceguera y la salud mental ha sido algo constante en su vida. Con el apoyo de su familia y comunidad, Pedro ha aprendido a abrazar sus identidades, usándolas para empoderar a otros para enfrentar sus propias adversidades. Pedro ha ofrecido su tiempo como voluntario para promover la educación superior para estudiantes indocumentados, ya que cree firmemente que el conocimiento es la clave para la movilidad ascendente. Además de su profesión, Pedro también es un apasionado del triatlón. Es una actividad que lo ancla a tierra y lo conecta con su yo superior. Dado que su vida personal es tan importante para él como su vida profesional, Pedro disfruta pasar tiempo con su familia y amistades cercanas. El amor que le brindan es lo que lo motiva a seguir adelante. 

Descripción de la imagen: Una persona de apariencia masculina con tez oliva, cabello negro y barba está parada frente a los árboles. Lleva anteojos, tirantes y una camiseta rosa con el texto “Worthy of Humanity” o “Digno de la humanidad” en español.

Set Hernandez

Director, productor, director de fotografía, guionista, coeditor

Set Hernández es un cineasta y organizador comunitario cuyas raíces provienen de Bícol, Filipinas. Como inmigrante indocumentado queer, dedica su producción cinematográfica a ampliar la representación de su comunidad en la pantalla. Su trabajo documental anterior incluye el cortometraje premiado "ENFERM/EDAD" (“COVER/AGE”, 2019) y la producción de impacto de "Call Her Ganda" (Tribeca, 2018). Set es exalumno de la beca The Disruptors y está desarrollando un episodio piloto de comedia para televisión y un guión de largometraje. Desde el 2010, Set ha estado haciendo trabajo organizativo en torno a temas de justicia para migrantes, desde la defensa contra la deportación hasta el acceso al seguro médico. Cofundó la Colectiva de Cineastas Indocumentados (Undocumented Filmmakers Collective) que promueve la equidad para los inmigrantes indocumentados en la industria cinematográfica. Su trabajo ha sido apoyado por Sundance Institute, NBCUniversal, Ford Foundation, Open Society Foundations, entre otros. En su vida pasada, Set fue un investigador lingüístico publicado enfocado en el área del bilingüismo. Por sobre todas las cosas, Set es fruto del amor de su familia y de la generosidad de su comunidad.

Una mujer árabe estadounidense con cabello negro rizado y camisa roja brillante está en el suelo con una cámara enfocada en algo fuera de la pantalla. Detrás de ella está la rueda de un tren de vapor gigante.

Day Al-Mohamed

Productora

Day Al-Mohamed es autora, cineasta y estratega de políticas sobre la discapacidad. Su trabajo en torno a las políticas públicas se ha centrado en grupos marginados y privados de derechos e incluye una variedad de proyectos legislativos y programáticos que incluye roles activos en la aprobación de la Ley del Cuidado de Salud a Bajo Precio y la Ley de Prevención de Crímenes de Odio; y esfuerzos en las Naciones Unidas para abordar las reparaciones a las víctimas de genocidio. Day es autora de dos novelas y es presentadora habitual de “Geek Girl Riot” de Idobi Radio con una audiencia de 80,000 radioescuchas. Su película documental, “THE INVALID CORPS”, una historia olvidada sobre los regimientos de soldados discapacitados de la Guerra Civil, se estrenó en la televisión pública en el año 2020. Es la creadora, escritora y directora de la serie “RENEGADES” de American Masters/PBS. Day es miembro fundadora de FWD-Doc (Documentalistas con discapacidades), participa activamente en Women in Film and Video (WIFV) y recientemente se unió a la junta directiva de Docs in Progress. Es una hábil moderadora que a menudo expone sobre la representación de la discapacidad en los medios, más recientemente en el Colegio Nacional de Abogados, SXSW y el Instituto Estadounidense del Cine (AFI, por sus siglas en inglés). Sin embargo, está más orgullosa de haber sido invitada a impartir un taller de narrativa en la Casa Blanca en febrero de 2016.

Descripción de la imagen: Un hombre chino-ecuatoriano de raza mixta con cabello corto de color castaño usa anteojos transparentes, una chaqueta azul marino y una camisa azul claro. En el fondo hay plantas de hojas oscuras.

Félix Endara

Productor

Félix Endara es un profesional creativo bilingüe de Guayaquil, Ecuador. Está radicado en Nueva York donde trabaja en la filantropía privada y como productor de cine independiente. Es un cineasta trans que se especializa en documentar la preservación de los espacios históricos LGBT y el trabajo de incidencia de activistas que luchan por el cambio social para interrumpir las narrativas insidiosas que niegan la humanidad de las comunidades marginadas. Félix cuenta con más de 15 años de experiencia en el cine, la filantropía y las artes, en colaboración con organizaciones que apoyan a artistas, incluidas la Fundación Robert Rauschenberg, North Star Fund, Detroit Narrative Agency, Tribeca Film Institute, New Orleans Film Festival y Open Society Foundations. Fue miembro del IFP Documentary Finishing Lab (2010) como productor de “WILDNESS” (2012, dirigida por Wu Tsang), que se estrenó en la serie Documentary Fortnight del MoMa en febrero de 2012, fue selección oficial en SXSW y se proyectó en la Bienal del Whitney más tarde ese año. Su documental más reciente como productor, “NORTH BY CURRENT” (2021) dirigido por Angelo Madsen Minax, tuvo su estreno mundial en la Berlinale, el estreno norteamericano en Tribeca, y se transmitió como parte de la serie POV en PBS a fines del otoño de 2021. Félix es presidente de la Junta Directiva de Working Films, una organización que reúne a documentalistas y activistas de base comunitaria para promover la justicia social.

Una mujer estadounidense de origen asiático con cabello castaño de longitud media usa anteojos y un suéter marrón. El fondo es de un color gris oscuro.

Diane Quon

Productora ejecutiva

Diane Quon es una productora nominada al premio de la Academia que trabajó en Los Ángeles como ejecutiva de marketing en NBC y Paramount Pictures antes de regresar a su ciudad natal de Chicago. Diane produjo los documentales: “MINDING THE GAP” (Hulu, POV), una película nominada al Óscar y al Emmy, ganadora de los premios Peabody y Sundance; “BAD AXE” (IFCFilms) preseleccionada al Óscar; “THE DILEMMA OF DESIRE” (Showtime); “FINDING YINGYING” (MTVDocs) nominado al Emmy; “FOR THE LEFT HAND” (PBS); “WUHAN WUHAN” (POV) y” SURF NATION” (Mountainfilm Telluride 2022). Actualmente, está produciendo los documentales: “BREAKING THE NEWS”, “UNTITLED HBO MR. CHOW DOC”, “SAM AND OMAR PROJECT” y “THE FUTURISTS”.  También se encuentra en desarrollo una película de ficción basada en un best seller del New York Times. Diane es miembro de AMPAS y PGA, recibió el premio Cinereach Producer Award y es becaria de producción creativa en Sundance y becaria de Film Independent.

Una mujer hispana con el pelo largo de color negro sentada en un banco del parque. Está sonriendo. Lleva una camisa gráfica de color negra, una chaqueta de mezclilla azul, y una falda marrón.

Dorian Gomez Pestaña

Coproductora

Dorian Gómez Pestaña (ella/elle) es una cineasta, contadora de historias y artista multidisciplinaria mexicana y queer criada en el sur. Su intención es contar historias de inclusión y pertenencia con su voz y su lente. Con muy poca formación formal, Dorian se ha volcado hacia su comunidad cinematográfica local en busca de todas las oportunidades para practicar su oficio. Debido a las desigualdades sistémicas que existen en el campo del cine, Dorian continúa la labor organizativa para luchar por el acceso a carreras y recursos sostenibles para jóvenes artistas y narradores. Es miembro fundadora de la Colectiva de Cineastas Indocumentados (Undocumented Filmmakers Collective) y le apasionan las historias que celebran la experiencia inmigrante y exploran temas de justicia social. Es una productora apasionada por el diseño sonoro, la educación y la interpretación. Su trabajo más reciente incluye ser directora creativa y productora del podcast Nuestro South, que explora la experiencia de los inmigrantes mexicanos en el sur de los EE. UU. durante la era de Jim Crow y la compara con la experiencia inmigrante de hoy.

Un hombre de origen hispano con cabello negro y una camisa azul. Está sonriendo y a su espalda se denota un pasillo de tonos marrones.

Daniel Chávez-Ontiveros

Editor/Escritor

Claudia Ramírez es una cineasta y defensora de la justicia social nacida en México y criada en Los Ángeles. Claudia trabajó como editora auxiliar en el cortometraje premiado “COVER/AGE” (2019) y Los Eternos Indocumentados (2019), un largometraje documental que explora las causas profundas de la migración forzada, centrándose en las historias de los refugiados, la resiliencia y las acciones organizativas de base comunitaria a nivel transnacional. Claudia ha usado su talento en la postproducción para trabajar en programas de HBO y Disney Plus. También es cofundadora de la Colectiva de Cineastas Indocumentados, que promueve la equidad para los inmigrantes indocumentados en la industria del cine. Fuera de la cinematografía, es una defensora de la justicia social que trabaja en la intersección de la construcción de movimientos comunitarios, la justicia para migrantes y el trabajo de sanación desde el 2010. Claudia es becaria del Elevate Incubator Screenwriting Lab y, actualmente, trabaja en el desarrollo de un guión y un cortometraje documental. Cuando no está en una sala de edición, a Claudia le gusta andar en bicicleta, ver especiales de comedia, cuidar sus plantas y bailar cumbias.

Una mujer latina con un vestido rojo, anteojos y collar. Su cabello es negro y de longitud media. El fondo es blanco.

Claudia Ramirez

Editora asociada

Daniel Chávez-Ontiveros es un cineasta mexicano multipremiado. Estudió un MFA en Cine  Documental en la Universidad de Stanford. Su película de tesis "EL CISNE” (2016) fue galardonada con el premio UNAFF Youth Vision Award y el Premio del Público en el Programa de Diversidad Sexual en el Festival Internacional de Cine de Morelia. Actualmente, trabaja en la Bahía de California como editor de cortometrajes y largometrajes documentales. Editó la película “499” dirigida por Rodrigo Reyes y ganadora en los festivales de HotDocs y Tribeca. Por este trabajo, Daniel fue nominado en la categoría de mejor edición de una película documental en el Festival de Cine de Tribeca. También es editor de la película financiada por el fondo de ITVS “SANSÓN Y YO” (dirigida por Rodrigo Reyes) y “SANCTUARY RISING” (dirigida por Theo Rigby y Florencia Krochink); ambas películas se encuentran en las etapas finales de sus procesos de postproducción. También forma parte del equipo de producción de la serie "GROWING UP IN AMERICA: LIFE AFTER THE TALIBAN", un proyecto que fue seleccionado para participar en el taller "2021 Film Independent + CNN Original Docu-Series Intensive". Daniel también es codirector de Video Consortium México (VCMX), una organización sin fines de lucro que se enfoca en crear comunidad en la escena documental en México y promover el trabajo de documentalistas mexicanos.

Un hombre afroamericano que luce un corte de pelo alto y al ras en los costados, bigote delgado y barba corta. Lleva anteojos, aretes de plata, una camisa blanca con estrellas diminutas y una corbata de moño color negra acentuada con notas de música.

DeAndre James Allen-Toole

Compositor musical

DeAndre James Allen-Toole es un compositor para cine, televisión, juegos y nuevos medios mejor conocido por su música original para la película neowestern “God's Country” de Julian Higgins, protagonizada por Thandiwe Newton. “God's Country” se presentó por primera vez en la selección de estrenos del Festival de Cine de Sundance en 2022 y ha recibido elogios generalizados de la crítica por muchos aspectos, incluida la música de DeAndre. La película se estrenó en los cines de EE. UU. el 16 de septiembre de 2022. Desde que se graduó del Programa de Composición Musical para la Pantalla de Columbia College Chicago en el 2017, DeAndre disfrutó de una vibrante carrera en Los Ángeles, creando música para diversos medios de forma independiente y trabajando para muchos compositores experimentados, antes de iniciar una carrera independiente. Es un alumno del Laboratorio de Diseño de Sonido y Música de Cine del Instituto Sundance, becario del Programa Interdisciplinario del Instituto Sundance y, más recientemente, becario del Reel Change Film Fund en relación con su primer largometraje, “God's Country”.

Una mujer estadounidense de origen asiático con pelo largo y castaño que le cae de un hombro y una chaqueta negra. Sonríe y su cabeza está ligeramente inclinada hacia la derecha. El fondo es una pared gris beige.

Julie Yeeun Kim

Compositora

Julie Yeeun Kim es una cantante, compositora, escritora y educadora estadounidense de ascendencia coreana. Muchos de sus proyectos musicales y literarios abordan los temas de la identidad, la memoria y el hogar. Actualmente, es becaria del Programa de Escritores Emergentes del Instituto Collegeville. En el 2019, fue becaria de arte a través de la beca de Define American para creativos indocumentados, así como actriz de voz en “Little Tooni”, un programa infantil coreano en Youtube.

En 2018, Julie colaboró con la orquesta de John Daversa en el álbum “American Dreamers”, que ganó tres premios Grammy en 2019, incluida la categoría de mejor conjunto grande de jazz. Enseña en el Departamento de Estudios Asiáticos y Asiático-estadounidenses en la Universidad Estatal de California en Long Beach y se graduó del Seminario Teológico Fuller. Ella y su esposo viven en el condado de Bergen en Nueva Jersey, pero siempre será angelina. 

Una mujer del sur de Asia sonríe. Tiene la piel morena clara y el cabello ligeramente ondulado. Lleva un suéter de cuello alto y pantalones negros. Sostiene un bastón blanco con ambas manos delante de ella. Detrás de ella hay una pared de concreto.

Qudsiya Naqui

 Productora de impacto

Qudsiya Naqui es una abogada, investigadora de políticas y activista radicada en Washington, DC. Es la creadora y presentadora de Down to the Struts, un podcast sobre discapacidad, diseño e interseccionalidad. Actualmente, se desempeña como Profesora Auxiliar Invitada en la Clínica de Derechos de Inmigrantes y No Ciudadanos en la Escuela de Derecho de CUNY, donde dirige un proyecto destinado a exponer y abordar los desafíos que los inmigrantes indocumentados enfrentan en el sistema de inmigración de los EE. UU. El trabajo de Qudsiya se centra en el acceso a la justicia para las comunidades marginadas, incluidas las personas inmigrantes, las personas de color, las personas discapacitadas y aquellas que enfrentan el sistema legal sin un abogado. Está comprometida a luchar por un cambio transformador que, en definitiva, logre abolir los sistemas de encarcelamiento y opresión económica. Su trabajo ha aparecido en la revista Forbes, Vox, Disability Visibility Project y Oxford University Press. Cuando no está trabajando en su podcast, Qudsiya disfruta de construir comunidad con personas discapacitadas a través de deportes adaptados: forma parte de la junta directiva de la Asociación de Atletas Ciegos de Metro Washington.

Conchita mirando hacia la camera. Tiene el pelo café y usa arracadas.

Conchita Hernandez Legorreta

 Productora de impacto

Conchita Hernández Legorreta nació en México y creció en California. Ella aboga por los derechos de los niños ciegos y sus padres en el entorno de las escuelas públicas en los Estados Unidos. Conchita recibió un doctorado en Educación Especial de la Universidad George Washington. Conchita es una designada presidencial de Biden para la Junta Nacional de Ciencias de la Educación. Conchita es la fundadora y presidenta de METAS (Mentoring Engaging and Teaching All Students), una organización sin fines de lucro que capacita a educadores en América Latina que trabajan con estudiantes ciegos / con baja visión y otras discapacidades. En este cargo, involucra a los legisladores en discusiones políticas sobre personas con discapacidades e inclusión. Conchita también es cofundadora de la Coalición Nacional de Latinx con Discapacidades que busca amplificar las voces de los latinos discapacitados en el movimiento por los derechos de las personas con discapacidad. Conchita se esfuerza por ser una voz para el cambio para educadores, profesionales y defensores para hacer de la plena inclusión una realidad para las personas con discapacidad en América Latina.